如果说戴望舒你不认识，
那么，这首《雨巷》你肯定读过。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的代表作，
诗人那个“结着愁怨的丁香姑娘”成为
几乎所有中国人心中初恋的形象。
她美丽而又忧伤，朦胧而又幽深，
可望而不可及，只能在梦中追寻。
68年前的今天，戴望舒永远的离开了这个世界。
关于他的一切，我们也只能在诗中去追寻了。
戴望舒，原名戴朝宷，望舒是他的笔名，来自屈原《离骚》“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属”，望舒是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽高洁，温柔大方。
每个青年都是天生的诗人。戴望舒从17岁就开始写诗，一直到他逝世。
他写诗没有匠气，从不生写、硬写，有了灵感，也许援笔立就；没有灵感，就宁愿一个字也不写。他真正意义上被自己所承认的处女作是1926年发表在《璎珞》上的《凝泪出门》，时年21岁。
《凝泪出门》
昏昏的灯，
溟溟的雨，
沉沉的未晓天；
凄凉的情绪；
将我底愁怀占住。
凄绝的寂静中，
你还酣睡未醒；
我无奈踯躅徘徊，
独自凝泪出门：
啊，我已够伤心。
清冷的街灯，
照着车儿前进：
在我底胸怀里，
我是失去了欢欣，
愁苦已来临。
戴望舒早期的作品大多关注个人的爱情和理想，诗风苦闷、感伤气息浓重。在内容上，多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，如以下这首诗：
《可知》
可知怎的旧时的欢乐
到回忆都变作悲哀，
在月暗灯昏时候
重重地兜上心来，
啊，我的欢爱！
为了召集惟有愁和苦，
朝朝的难遣难排，
恐惧以后无欢日，
愈觉得旧时难再，
啊，我的欢爱！
可是只要你能爱我深，
只要你深情不改，
这今日的悲哀，
会变作来朝的欢快！
啊，我的欢爱！
否则悲苦难排解，
幽暗重重向我来，
我将含怨沉沉睡，
睡在那碧草青苔，
啊，我的欢爱！
提起戴望舒，当然不能不提《雨巷》。戴望舒年少成名，《雨巷》写成于他22岁那年的夏天，次年投稿《小说月报》，时任编辑叶圣陶见稿后大为赞赏，立刻写信给戴望舒，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。因为叶圣陶先生的欣赏，戴望舒一夜成名，从此被称为“雨巷诗人”。
《雨巷》
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅②。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
戴望舒曾说：“诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的，千变万化的。”这在《雨巷》一诗中体现得尤为明显。
全诗七节，每节六行，节奏舒缓，首尾相扣，生动地刻画了雨中独步的诗人形象和一个丁香一样的姑娘形象。长短变化的语句中间， ang韵反复出现，情绪流淌，犹如音符，将现实和梦幻交织在一起，一唱三叹。
读完全诗，你分明就是在雨中，就是身边飘过一个丁香一样的姑娘，就是哀怨，哀怨又彷徨。
《雨巷》带给了戴望舒荣耀，却并未束缚住他求新求变的脚步。《雨巷》之后，戴望舒开始逐渐摒弃之前类似于格律诗书写的写作风格，他开始更为随意自然地抒情，不再刻意追求句式的整齐、平仄的协调，真正解放了诗句。
《寻梦者》
梦会开出花来的，
梦会开出娇妍的花来的：
去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里，
在青色的大海的底里，
深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧，
你去航九年的瀚海吧，
然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声，
它有海上的风涛声，
它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年，
把它在天水里养九年，
然后,它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，
当你眼睛朦胧了的时候，
金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里，
把桃色的珠放在你枕边，
于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了，
你的梦开出娇妍的花来了，
在你已衰老了的时候。
他在《论诗零札》中讲“诗不能侧重音乐，它应该去了音乐的成分。”这揭开了他写作的另一页，它逐渐将散文的写法引入诗歌写作中，用平淡朴素的叙写抒发深沉真挚的情感。
《萧红墓畔口占》
走六小时寂寞的长途，
到你头边放一束红山茶，
我等待着，长夜漫漫，
你却卧听着海涛闲话。
以此诗为例，诗人并未直接抒写自己对萧红的怀念，而是通过描写，形成两组对比，“走六小时寂寞的长途”只为“到你头边放一束红山茶”，情感之真挚跃然纸上；而最后两句，生者与逝者，“等待”与“卧听”，“长夜漫漫”（当时中国处于抗日战争的艰难时刻）与“海涛闲话”，无限的时间和空间之感，读来令人感慨万千，不尽回味。
诗人兼批评家臧棣在《一首伟大的诗可以有多短》中，评论这首小诗是“一首伟大的诗”。
《烦忧》
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁······
随着人生的变故和家国社会的变化，戴望舒的诗歌选材逐渐不再只瞄准个人的哀怨闲愁，而是开始关切民族命运和社会未来，诗歌风格也逐渐转向明朗、沉挚。
抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》副刊，多次撰文宣传革命。 1941年，香港沦陷，第二年春天，戴望舒被日本宪兵逮捕入狱。
在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服，在牢狱里写了《狱中题壁》和《我用残损的手掌》等诗。
《我用残损的手掌》
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦幛，
嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，你当年新生的禾草
是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
无形的手掌掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌
贴在上面，寄与爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不像牲口一样活，
蝼蚁一样死……
那里，永恒的中国！
据散文家冯亦代先生回忆：“我昔日和他在薄扶林道散步时，他几次谈到中国的疆土，犹如一张树叶，可惜缺了一块，希望有一天能看到一张完整的树叶。如今他以‘残损的手掌’为题，显然以这手掌比喻他对祖国的思念，也直指他死里逃生的心声。”
《偶成》
如果生命的春天重到，
古旧的凝冰都哗哗地解冻，
那时我会再看见灿烂的微笑，
再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。
这些好东西都决不会消失，
因为一切好东西都永远存在，
它们只是像冰一样凝结，
而有一天会像花一样重开。
这一首《偶成》，诗人不经意间凌空而来的灵感冲动下笔成文，却也从侧面让我们瞥到了诗人的人生态度。纷繁落尽，正道沧桑，随着时光流转，这一个偶然转身，已经是另一番模样。只有静水流深，汩汩中流淌着生命的真谛，至今不息。
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