清美毕业老学长，分享一波当年支撑我零基础8个月考上清华美院的私藏书单！
对于高中美术生来说，只看技巧类书籍是远远不够的，想要打下夯实的基础，应该从绘画技巧，艺术思想，艺术审美多方面入手。
此次分享的书单也会根据这三方面，推荐一波易看易懂，涵盖面广，并且豆瓣评分高的艺术类书籍！安排~
一，美术基础类书籍
《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中包含了伯里曼毕生的素描作品，包括非常重要的伯里曼结构解刨体系。
虽然伯里曼已经被推烂了，但是我依然认为他作为一本基础类速写素描书籍是非常实用的，现在这本书在美院的大一基础学习中，还是常常会被教授推荐的书籍。（但有一定基础的话，学伯里曼会更加得心应手）
等你把伯里曼研究透了，随笔画一个动态饱满且姿势线条优美的速写人物，那是一丁点问题都没有。
《素描的诀窍》
此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带你去重新认识视觉艺术。
素描的诀窍尤其适合初学者，特别是那些喜欢画画但是手上功夫跟不上的孩子们，这本书不仅讲干货，里面的小技巧也非常非常实用，不会让人感到挫败和枯燥！
《巴尔格素描教程》
对于想考美院的同学们来说，巴尔格素描教程非常值得一看，这本书在19世纪就是艺术学院学生们的新生基础课程。
但值得注意的是，这本书里的画都是非常精细的学院派画法，在某些省份的联考当中并不一定适用。但总体来说，对于培养素描能力和审美是非常优秀的一本书。
《油画的光与色》
这本书会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。
我认为作为美术基础，培养良好的审美是必不可少的，特别是色彩这一门。这本书虽然是讲油画，但是里面不仅有对于色彩的调配，还有对于色彩的理解与观察，对色彩的认识非常全面。
《艺用人体结构》
常言道：“要想画好速写，就必须像医学生一样了解人体肌肉结构！”
《艺用人体结构》就是这样，解剖得非常直接，非常简单粗暴，足够让你看清人体的每一块儿肌肉。
我个人认为，这本书这本书相比伯里曼更适合零基础的同学，相信我，对于那些速写差的同学，艺用人体解刨绝对是救命良药。
《原动画基础教程》
之所以推荐这本书，是因为考虑到很多同学都喜欢画漫画，并且有意愿考北影中传一类的学校。
这本书我认为对于高中美术生最实用的两点就是，对于动作设计和写生的讲解。
所以，《原动画基础教程》不仅仅是一本优秀的动画基础书，同时在速写默写和写生方面也有很大帮助，对于喜欢动画的同学来说，这波入股不亏。
《透视的艺术》
以前集训素描老师总是喜欢说：透视！透视！透视都错了后面全都不用画了！
没错，透视比例可以说是贯穿整个美术史，学不好透视，就画不好画。
《透视的艺术》这本书语言非常生动，这是我最喜欢的一点，强烈推荐透视能力弱的同学，非常容易理解和学习。
二，提升审美与认知类书籍
《艺术的故事》
艺术的故事用讲故事的手法，和其趣味生动的描写手法给我们展示了那些尘封在历史中，无与伦比的艺术故事。
它不仅能让人们了解艺术的故事，也能引起人们对艺术的思考。
关于这本书，我只能说：如果你是一个喜欢艺术的人，不看这本书会成为你艺术道路上的巨大遗憾。
《现代艺术150年》
强推，强推，强推！重要的事情，说三遍！
书里全是干货，并且通俗易懂深入浅出，为我们描绘了一个鲜活的艺术史，同时也把现代艺术的影响和来源描述得非常清晰，非常适合提高艺术理解力和自我艺术意识培养！
《莫奈》
莫奈的印象派画法有多出名已经不用我说了，这本就是直接粗暴的莫奈画册。
作为光影大师，我认为莫奈的颜色也非常值得借鉴，通透丰富而不落俗套，对于提高色彩审美是一本很棒的书籍。
《裸体艺术》
《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想象哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。—— Lionel Trillling
这本书同时也在很多高校《世界艺术史》推荐书单中，裸体艺术对于我们当代艺术生是不可避免的学习内容，这本书插图丰富，表述详细合理，唯一有一点就是语言稍显晦涩，需要沉下心认真阅读。
《大都会艺术博物馆指南》
本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。
“一本像小说一样好看的艺术史”
作为美术博物馆类读物，这本书是很优秀的，同时我也建议美术生多去美术馆，不仅可以欣赏画作，同时也能培养对美的意识。
《丑的历史》
本书以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。
《丑的历史》旨在告诉你们：“美有一定标准，但丑是千奇百怪的！”
这本书我相信，对于审美正处在建立期的同学们来说，会有很大的启发。
最后，我坚信这个书单，只要你愿意花时间琢磨里面的内涵，一定会对你的美术造诣有所帮助。
如果这些书你都能认真地看完，你一定会回来感谢我的。
ps：每次答这种题收藏都是点赞的N多倍，码字真的很秃头，收藏的同时点个赞，铁子
对于美术生有哪些必学的美术教材，我非常喜欢回答，从这么多年的绘画中有我的看法，下面和大家分享分享。
1 首先必须学好速写和素描，因为素描画是基础的基本功，只有认真的学习好，才能将基本功学好，功底才坚实，素描是造型艺术领域中的基础学科，它不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现，对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。素描是在基础素描的基础上发展起来的，速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术，速写练习人手脑的结合，使人用快速记忆某些事物并且用手快速的刻画出来，形体结构都要到位并且准确。
2 其次就要学水彩、水粉。学习水彩水粉主要就是学习色彩，从色彩的搭配、冷暖去处理好画面，色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉，而且会引起人们的诸多联想。色彩分为赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫；这些基本色通过色相、明度、纯度的变化，可以配比出成千上万的色彩，并且给人带来不同的视觉感受和心理感受。所以说要学好水粉水彩，从中领会到更多色彩方面的知识。
3 还有就是油画，工笔画，山水画等，这些画就要有更加好的基本功了，要了解画面明暗分布的作用等，形成造型的科学原理，使绘画中的人物事物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；并且绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；如何使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次，并且对比鲜明。
以上是我这么多年绘画的见解，希望大家有同样感受的，喜欢本文的给个点赞！谢谢！
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