日本的动漫为什么那么好看

这里，不得不把

动漫业

拆成漫画业和动画业，因为在日本，

动漫产业

已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。

1、编辑制度 日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。 这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，

日本商业

漫画成

功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。

2、漫画杂志的竞争 市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。 日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。 日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。 日本少年

漫画行业

三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。

3、影响发行量的因素 众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。 1）购买“惯性” 现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的

习惯性

使然，这对杂志而言是天然的帮助。

购买杂志

的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。 读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。 2）招牌作品 这里所说的“招牌作品”是指一本

漫画连载

杂志中，被90％以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量

好的杂志

，都可称为“好杂志”。但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对

杂志销量

举足轻重的影响了。 3）热衷度与发售日期 杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。

只有有高额的收益，才有行业的辉煌，同时行业的竞争，催生出行业的巨头，才有好看的动漫。

日本有很完善的动漫制作公司，他们制作动漫已经几十年了，他们的动漫产业覆盖了整个市场，产业链也是非常完善的。动漫最主要的收益来源是衍生品，像游戏啊，文具、日用品、服饰、手办等等，日本的制作动漫的公司因为制作出非常的作品，营销手段也非常完善，所以收益也非常好。日本的整个动漫市场氛围也是非常热的，造成了日本的动漫行业竞争非常大，同时造就了日本的动漫质量非常高。

说说举例举个例子，说一个日本的很大的制作公司：东映动画株式会社。他成立于1948年，是日本老牌动画制作公司，是现在日本最大历史最悠久的动画制作公司之一。很多现时有名的动画大师，例如宫崎骏、高畑勲等均是从东映动画出身。代表性作品很多，但最为著名的大众作品是海贼王。