题主所说的好莱坞新浪潮应该就是电影史上称之为新好莱坞电影的时期。关于新好莱坞电影时期，一般指的是1967——1976年。20世纪60年代，大背景是美国社会动荡，经济衰退。加之美国电影与电视的竞争以电影的失败而告终，电视的冲击使得电影不得不开始寻找新的生存和发展道路。好莱坞的海斯法典在1966年完全垮台，被一个更为灵活的分级制度所代替。一批新的观众群形成了，这一代的见识更广，思维更活跃，对传统的道德采取不信任和批判的态度。
由旧好莱坞到新好莱坞是个渐进的过程，一般以1967年阿瑟佩恩的《邦妮和克莱德》（《雌雄大盗》）为新旧分界线。那么为什么将《邦妮和克莱德》作为分界线，或者说它开启了新好莱坞时代呢？
新好莱坞的一个重大变化是对影片内容真实性的追求，用实景拍摄来增加可信度。《邦妮和克莱德》这部影片就走出了摄影棚，大量使用自然光来代替传统的三点布光。在塑造人物时的价值观上产生了变化，不再拥护中产阶级传统的生活方式，出现了一系列反叛的主人公形象，邦妮和克莱德这两个主人公就是最好的例子，他们两个充满矛盾，又都是反英雄的英雄，他们的反叛的精神和自我意识得到了许多观众的喜爱。这对雌雄大盗从犯罪最后走向死亡的叙述，展现了新好莱坞的锋芒。在电影语言上，打破了传统的类型电影的叙事方法，自由地处理时间和空间。慢镜头、定格、跳接、黑白与彩色画面交织等都是常用的手法。
都说阿瑟·佩恩的影片极其富有造型的天赋，当时的人们都讨论着这部影片对于美国30年代的农村形象的成功的造型写真，由于导演在影片中所具有的那种怀旧的伤感的色彩，因而使他获得了“美国特吕弗”的称谓。他的另一部影片《小大人》（1970），这部影片同《邦妮和克莱德》有着同样的意义，即对经典的颠覆。阿瑟·佩恩在这部西部片中“使观众对那些蕴含的价值的认识和反思”。他对于“传统的形式的颠覆不仅限于故事本身，而且还包括那不鼓励观众的自我意识的经典现实主义”，代之以现代主义的反神话化。
《雌雄大盗》是一部根据美国世上著名的盗贼夫妇邦尼和克莱德的生平改编的电影，记录下了那个美国经济大萧条的年代一段不寻常的事迹。
二十世纪30年代，美国迎来了世上最严重的经济低潮，银行破产、工厂倒闭，很多人都饥不果腹，这样的社会环境迫使很多人走上了以抢劫为营生的道路。
邦尼正是在这样的背景下遇到了正在偷她妈妈的车的克莱德，结果两个人一见钟情。
此后，他们集结了克莱德的哥哥巴克和嫂子布兰彻，以及负责修车的莫斯形成了巴罗帮，开始了团伙抢劫的经历。
然而最终巴克被击毙，布兰彻被地阿布，在逃亡时，邦尼和布莱克由于被莫斯的父亲出卖，在路上遇到了警察的伏击，最终死于枪林弹雨之中。故事就此落下帷幕。
影片获得了第40届奥斯卡的5个最重要的奖项的提名，且片中五个演员同时获得了相应的演员奖提名。更是《时代》周刊称作是新好莱坞电影的开山之作。
这完全归功于影片的拍摄手法符合了当时的社会背景。在那样低迷的社会条件下。这部电影的黑色幽默，史上首次使用血浆包制造喷血效果的暴力美学，以及影片里时时刻刻透露着的躁动，正是那个时代的人想要寻找的发泄点和归属点。
这种灰色风格让《雌雄大盗》在当时的好莱坞电影中让人耳目一新，此后的《唐人街》、《出租车司机》也延续了这种风格。所以后来大家都赞同《时代》的说法，称《雌雄大盗》开启了好莱坞电影的新浪潮。
（壹条电影编辑部：锦锦）
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