艺术融入生活,更好的体现生活的什么

艺术源于生活，又建立在生活之上超前于生活，是对生活的美化。

人们生活水平不断提高，带动了艺术不断向前发展。通过实践，使生活充满新意，更加个性化，当然，艺术虽源于生活，但不等于生活，它更高于生活！

达·芬奇画了许多人体骨髂的图形，同时他也第一个具体描绘脊骨双S型态的人。他也研究骨盆和骶骨的倾斜度以及强调骶骨不仅非单一形态，而且是5个椎骨组成。达·芬奇也能卓越的表现头骨的形态以及脑部不同的交叉截面图(横断面、纵切面、正切面)。他画了许多图包括肺脏、肠系膜、泌尿道、性器官甚至性交。他是第一个画出子宫中胎儿(他希望了解“生育奇迹”)同时也是第一个画出腹腔中阑尾的人。

达·芬奇认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了这些生理解剖学的成果。

艺术是生活中提炼出的精髓，就象香精是从白花里提炼出来的一样！有人说生活更高于艺术，他们认为艺术是有层面的，绝对没有生活那么丰富多彩。

在这里我也想发表自己对这两者的理解：生活虽然在形式上高过艺术，人的一生是很多姿多彩的，人不可能把生活的各种经历都面面俱到，所以创造了艺术，在人们思想中完成在现实生活中完成不了的生活。

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日－1900年11月30日，英国唯美主义艺术运动的倡导者)推崇艺术高于生活，主张唯一真实的人是不存在的人。

他提出：“越是分析人物，就越会发现没有分析的必要。”毫无疑问，王尔德的一些思想具有极富远见的超前意识，在某些方面甚至远远超出了他所出的那个时代。

通常的观点都认为语言是思想的载体，我们对事物的认识和看法借助大脑形成思想，思想再以语言的形式付诸实体化，为人们所知晓。

在生活与艺术的关系上，王尔德认为不是艺术模仿了生活，而是生活模仿了艺术。这个理论乍一开始难免让人不理解且颇为怀疑，但王尔德借萨克雷《名利场》里蓓基·夏波这个角色解释了他的主张，使人不得不叹服他的思想的与众不同之处。

书中的蓓基实际上是个创造物，但是创造这个人物的原型部分来自于现实生活中的一位家庭女教师。在《名利场》出版几年以后，这个女教师完全照搬了罗登·克劳莱夫人的手段，和她所照顾的一位女士的侄子私奔了。由此可见，文学总是先于生活的，并且按照自己的目的去塑造生活。