宋代大文豪苏轼对王维的评价是

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苏轼是北宋著名的文学家、书画家，生于公元1037年，卒于1101年，字子瞻、和仲，号东坡居士，他和其父亲苏洵、弟弟苏辙合称“三苏”。苏轼在文学艺术方面堪称是全才。书法方面，擅长行书、楷书，并且能开拓创新，用笔丰腴跌宕，颇有天真烂漫的情趣。他和黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋代四大书法家”。

苏轼曾遍学晋、唐、五代、元代名家，得力于僧虔、徐浩、颜真卿等而自创新意，自成一家。苏轼认为：“我书造意本无法”；又认为“自出新意，不践古人。”黄庭坚评价苏轼的书法“早年用笔精道，不及老大渐自然”、“到黄州后挚笔极有力。”晚年的苏轼书法又有海外风涛之势，加上他的学问、胸襟、见识处处超人，而他的一生又经历坎坷，因此书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，欣赏苏轼的书法就可以想象他的为人。黄庭坚在他的《山谷集》中高度评价苏轼“本朝善书者，当推（苏）为第一。”

《洞庭春色赋》和《中山松醪赋》都是苏轼所作，为白麻纸接装，纸精墨佳，气色如新。《洞庭春色赋》为行书，《中山松醪赋》也是行书，前者写于1091年，《中山松醪赋》作于1093年，都是苏轼晚年的书法作品，这时候的苏轼已是将近六旬的老人了。这两幅作品笔力雄劲，姿态闲雅，潇洒飘逸，结字非常紧密，集中反映了苏轼书法“结体肥瘦”的特点。明朝张孝思评价说：“结构严谨，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞评价说：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可也。”清乾隆曾评价苏轼的书法“精气盘郁豪褚间，首尾丽富，信东坡书中所不多见。”

苏轼书法行书作品的代表作是《黄州寒食诗帖》，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发出的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了作者此时惆怅孤独的心情。此诗的书法作品也正是在这种心情和境况下有感而出的。这幅作品起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，是苏轼书法作品的上乘之作，被称为“天下第三行书。”

惭愧，苏轼的书法我的水平还无法评价，但不妨碍我来分享一下我对苏轼书法的了解吧。

苏轼书法的师承渊源

苏轼的书法渊源，他自己并没有多说，倒是他的大弟子黄庭坚曾经说起过：

“东坡少时规摹徐会稽，笔圆而姿媚有余。中年喜临写颜尚书真行，造次为之，便欲穷本。晚乃喜李北海书，其豪劲多似之。”
“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲，乃似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。”

但是苏轼后来听到了黄庭坚的评价后，并不以为是，曰：

“昨日见欧阳书弼（欧阳修第三子，苏轼的亲家）云：子书大似李北海。予亦自觉其如此。世或以谓似徐书者，非也。”

由此可见，苏轼书法师承学“二王”、颜真卿、李北海、杨风子应该是没大错的。这里面对他影响最大的就是“二王”和颜真卿，“二王”可以说是苏轼书法的基础，而颜真卿是苏轼变法的楷模。当时北宋时期学习颜真卿，都是因为其“书如其人”，因为颜真卿的忠义而学颜书。但是苏轼学颜真卿，不但是因为他的忠义，反而是因为颜真卿的书法能够“颜公变法出新意”的革命意义。

正是在苏轼的推崇之下，颜真卿在北宋末期的时候，书法地位被抬到了与王羲之双峰并峙的高度。

宋代“尚意”书风的开启者

苏轼是宋代“尚意”书风真正的开启者，能有这样的成就跟他的个性是分不开的。苏轼是一个少有的天才，他的性格当中从来不喜欢成为一个跟随者，大到他的书文，小到吃饭喝酒，都是“不走寻常路”。

他的文章纵横恣肆，为唐宋古文八大家之一，他诗词，取材广阔，清新雄健，词风豪放，以诗入词，开豪放词派。

在书法上也是如此，苏轼纵观历史，心里明白书法到了唐朝，是很难逾越的一个高度，但苏轼能独辟蹊径，于笔墨之外寻找创新，可以说是：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”

苏轼推崇颜真卿，正是因为颜真卿能在二王的基础之上能自出新意。苏轼从颜真卿的《东方先生画赞》看到了颜书出于羲之师承。颜真卿的《争座位帖》是在苏轼那个时期非常受欢迎的法帖，苏轼于颜书此帖悟出了“书初无意于佳乃佳尔”的千古名言。

最能体现苏轼尚意书风的还是他的行书作品，特别是他的《黄州寒食帖》可以说是苏轼书法的分水岭，《寒食帖》开启了苏轼真正的尚意书风。并且《寒食帖》也被后世誉为“天下第三行书”。

王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》三大法帖，有个共同点就是都是草稿，正是于无心于书的状态下任情恣性地挥洒，才于不经意之间达到了最佳感人的效果。

“我书意造本无法，点画信手烦推求。”“尚意”书风的开启，为后世书家又找到了一条新的发展道路，从这一点来说，苏轼的功劳是大大的，后世也有众多书家受到了他的启发。