张艺谋电影值得期待吗(张艺谋电影值得期待么)

张艺谋新片《影》如期上映，在影院里看到这部大投资的电影时，相信每个熟悉电影的人都会自问，如果自己有同样的机会，敢不敢像张艺谋这样，拍一部这样的电影？

《影》讲述了一个什么样的故事呢？一个替身的故事。故事中央，是一个替身，和他身边的人，故事背后，是一个苍茫残酷的大时代。

▲子虞和境州。

东汉沛国，大都督子虞想要收复被杨苍将军占领的境州，谈判失败，比武也失败，遭到这样严重的失败，他迅速废了，身体枯槁，精神不振，已经不太适合在台前幕后走动了。要知道，政治家固然是政治家，却也是偶像，一个精神和肉体都荒废的人，是当不了偶像的。

他只有一个办法，找个替身。幸亏，他很早就为自己准备了这样一个人，一个长相酷似自己，但身体健壮，器宇轩昂的年轻人，并且把他囚禁起来，洗脑，加上肉体打击，让他甘愿成为自己的替身。随后，对他进行严酷的训练，让他学会自己擅长的一切事物，从武术到朝堂上的应对。

这个年轻人，甚至没有自己的名字，一个替身，一个影子，不可能有名字，也不该有名字，他们叫他“境州”，这等于无名，等于不被当做人看待，他就是那个心结，那块失去的土地的代言。

▲境州和小艾。衰老的男人，年轻的替身，和焦渴的妻子。类似的情节，还曾出现在张艺谋电影《菊豆》里。

在他受到打击，陷入颓靡之后，这个替身，这个“影”就上场了。作为替身的境州，要替子虞都督去应对沛王，和朝臣周旋，去和杨苍对阵，也要和子虞的妻子小艾相处，弹琴、研制新的兵器，演出伉俪情深。

每个人的处境都很难，每个人都有重重的欲望纠结，每个人都被迫要逼问自己的人性，也要正视他人的险恶。人心的黑、白、灰，像水墨一样铺开。

所以，谈到《影》里的水墨风格时，张艺谋曾说，他选择水墨风格，是因为这个故事是关于人性的的复杂性，而水墨中的层次和变化，恰好是人性中间的部分，是中间部分的灰色地带，是难以形容的部分。

张艺谋之所以会想到这样一个故事，是因为他多年前看黑泽明的《影子武士》时，就曾想到，为什么中国没有这样一个替身的故事。后来，他读到了朱苏进的剧本《三国·荆州》，这个剧本非常精彩，却辗转多处，曾经两次筹备开拍，又不了了之。

张艺谋看到这个故事，觉得它可以演化成一个大时代背景下，由替身的命运主导的故事。跟朱苏进谈起这个构思，发现并不兼容，各方征求意见，大家也认为，这个故事不能放在三国的背景下，有很多牵制。

▲张艺谋和吴磊的工作照。张艺谋说，这部片子使用年轻演员，不是因为流量因素，而是因为他们有他们的好。流量演员，也必然会成长起来。

于是，张艺谋另起炉灶，写了一个架空背景的故事。在最后的电影里，我们可以看到一点从朱苏进剧本里遗留下的情节，例如荆州假扮子虞，去向杨苍讨还荆州却遭到拒绝，向沛王汇报此事，被沛王当做破坏两国联盟。

这就是《三国·荆州》里，周瑜向关羽谈判，要求把荆州返还东吴情节的遗留，孙权也表示“宁肯永远不取荆州，也不坏刘孙之盟”，还有，关羽拒绝把女儿嫁到东吴，和故事里沛国打算用联姻来保和平，却遭到对方羞辱的情节互文。两个故事里，也都有个叫青萍的女性角色。

但《影》和《三国·荆州》却有极大的区别，不但故事不一样，更重要的是，《三国·荆州》事关家国情怀，个人抱负，金戈铁马，大江大河，而《影》却在讲述人性里的灰色地带。《影》是用了一个个人的角度，来进入那个时代，来讲述中国人的伦理、秩序，一代又一代为虎作伥的替身历程，一代又一代循环不尽的命运。

▲郑恺扮演沛王，他有出色的表演。影评人把噗说：“郑恺饰演的沛王表面疯癫、内在却极有谋略的形象却是很难被表现。让人只看到表层的东西，从而把观众欺骗，然后在某个时刻又让他们怀疑这个角色到底是真傻还是假傻。”

境州本来是有自我的，他有家乡，有母亲，就像小艾说的：“你生在境州，是等着回家的人”，但因为时局变换，他成了流民，又因为相貌酷似子虞，成了替身。成为替身的他，其实仅剩肉体，没有灵魂，失去了自我，就像是被子虞上身了，子虞需要一个更年轻更有力的肉体，而他就是那个肉体。子虞在他身上制造伤口的时候，说的竟然是“替我按着”，子虞根本不觉得，这是另外一个肉体，只当他是自己肉体的延伸。

▲两个邓超出现在一个画面里，并且有对话和动作的情形，在这部电影里大量出现，很多人一定想知道，这是怎么拍出来的。

他要亦步亦趋地学习子虞的言行举止，学习他的嗜好，但他的学习仅限于舞刀弄枪，类似于鼓瑟弹琴这样的嗜好，这样更高级的，精神领域的技能，他是不能学的，所以，才会在沛王要求他们弹琴的时候，出现尴尬的场面。

他也要揣摩子虞的心思，包括子虞对王位的觊觎之心，他都学得以假乱真。在和沛王对话的时候，当沛王质问他是不是有这种心思的时候，他非常霸气地做了解答。

这已经超出替身的职责范围了，更超纲的是，他甚至对小艾产生了感情，而小艾也在长久的相处，和一场场假戏里，对他有了期待。这种期待，最终要唤起真实的他，他要用真实的自我，真实的欲望，来和小艾相对。

于是，从身份、地位、权势上，他必须要一点点成为真实的子虞，而从内心、欲望、情感上，他必须要一点点卸下子虞的阴影。两个“不可能的任务”要同时进行。

对子虞来说，情况就更复杂了。经过一系列打击之后，子虞形容枯槁，身体机能也一定出了问题，偷窥境州和小艾的亲昵，已经足以说明他的力不从心。对政治家来说，身体的残败、欲望的消退，都是致命伤，他必须强打精神，虚张声势，在众人面前给出一个虚假的印象。

▲张艺谋很会拍女人，他的电影里，总有个母性充沛的角色，在《影》里，这个角色属于孙俪。

张艺谋在解读子虞这个角色的时候，就曾经说：“你看他的每一步，其实都是挣扎求生。即便他最后好像成了老大一样，号令天下，但实际上，他唯有这样才能活下来。”

境州不只是他肉身的替身，更是他欲望的替身。但豢养欲望，是非常危险的，欲望经过喂养，是会长大的。就像一只老虎，开始也萌，也安全，但不断地喂给它养料之后，它必然长成大老虎。子虞启动的，正是这样一个养虎为患的过程。

在见过大世面，尝到权势的甜头之后，作为欲望本尊的境州，开始不断被喂养起来，他已经得到了一些，但他得到的东西随时都有可能被夺走，他想留住已经得到的，已经尝过的滋味，还想得到更多。欲望逐渐膨胀，最终反噬了主人。

境州本来是作为子虞的阳面（这部电影里，大量地出现了黑与白、阴与阳的意象）出现的，他的痛苦起初很纯洁，他的疑问起初也很真实，他渴求的正义，也是很多人的正义。而子虞是他的阴面。但凝神深渊久，自身就成为深渊，与恶龙颤斗，自身也有成为恶龙的可能。

境州最后结束了自己的替身生涯，但他付出的代价，是完全成为他曾经的主人。他还会纯洁吗，他还会真实吗，还渴求正义吗？我们知道，这不可能，他必然会成为一个新的子虞，乃至新的沛王。

▲邓超为这部电影，付出了很大代价。他既要在短时间内增重到85公斤，去扮演境州，又要在短时间内瘦身到63公斤，去扮演子虞。

何况，子虞何尝不是一个替身。他替昏聩的沛王出头，替沛王打理朝政，取得阴与阳、黑与白、正与邪的暂时平衡，有时候狐假虎威，有时候为虎作伥。总之，在这个秩序里，所有人都逃不过成为替身的命运，只不过，有些替身是摆在明面上的，有些替身，貌似有自我，能做得了主，行的却还是替身之实。

当你要维护自己真正的身份，你必须要找个替身，当你意识到自己是个替身，必须找回自己真正的身份时，一切就乱套了。《影》的矛盾，就起源于这双向的秩序紊乱。当你对“真”产生了渴望，秩序就被打乱了，主人不是主人，主母也不是主母，仆人不是仆人，阴与阳、黑与白也开始调转，开始流转。

很多人看到《影》，都会想起黑泽明的一些电影，张艺谋自己也说，自己一直受到黑泽明的影响。但我看到《影》的时候，却觉得和黑泽明并不相似，而是想起冢本晋也的《双生儿》，那也是一个和替身有关的，非常妖异故事。

▲冢本晋也的《双生儿》。

不过，那个故事里的妖魔和异人，都没有来由和动机，而《影》也有妖异的气氛，却有中国哲学和中国伦理，来为人物的困境提供笺注

很少有人，敢用大投资，来拍这样一个故事。

大投资的电影，应当用来拍家与国，拍大时代，但张艺谋却用来讲人心人性，历史只是一个背景。

也只有他，敢于这么做。《红高粱》讲的是时代正义，但故事的焦点却是热辣荒莽的个人正义；《大红灯笼高高挂》和《菊豆》是封建秩序下个人的无望抗争，《活着》也是求生欲极强的个人在洪流中的挣扎。他经常要在商业和艺术中做出平衡，平衡的结果就是，有大时代，但个人也并不是牵线木偶。

也很少有人，在一个感官刺激高于一切，人们都在追求富有高饱和度的色彩的当下，敢用大笔投资，来拍一个黑白故事，用这样独断专行的方式，来表达自己的审美诉求。

▲屏风后的关晓彤。这部电影里，有很多耐得住细看的物件。

《影》的画面都是黑白的，是水墨风格的。黑白也不只是一种色彩追求，更是一种全方位的美学追求。沛王那么奢靡，但他的宫殿，他的朝堂，却是凝重而极简的风格，屋子里没有几件软乎的家具，大臣背后，有狂草作为装饰。子虞藏身的地宫，境州和小艾的居所，也都是极简风格。人们身上的衣服，也都是黑白灰，至多有些水墨的线条作为装饰。战场上，山水间，也都是淡淡的黑，淡淡的白，氤氲的灰。

这很美，很浪漫，很不可能，但这一切，都制造出一个狂放又拘谨，浪漫又保守、奔放又充满秩序的空间，这个空间，对旁观者是美的，令人惊叹的，对身处其中的人，却是不舒适的，难以存身的，一刻也不能放松的。

他们总是被“美”监控着，被“美”要求着，被秩序规定着，被黑和白禁锢着，被他们像是一颗“美”的棋子。而这，正是历史中人的处境。也有可能，是我们的处境。

这使得《影》有一种异色的气质，所以，有影评人认为，张艺谋是用A级的投资，拍摄了一部B级片，用很CULT的方式，给出了一个看起来宏大浪漫，但却深沉异常的小世界。

也只有张艺谋，会这么做。他本可以拍一部保守的电影，不去做这么大胆的尝试，但他却在68岁的时候，又一次突破自己，拍了一部和以前的自己不一样，也和同时代的电影不一样的作品。在大数据时代，我们已经很难看到这样一种独断专行的做法，这样一种大手笔却又有个性的审美了。

这可能是上个时代创作风格的遗留，但我希望这不是最后的留存。希望人们能看到，钱也有另外一种用法，电影也可以有一种特别的表达。在一切都不再神秘，一切都准确、精确的时候，还有一点点巫意，在一部有点巫气的电影里。

《影》和十几年前上映的《英雄》同是张艺谋导演的作品，从影像风格上来看，完全属于两个极端的对立面，《英雄》相对写实，更多的是色彩上的美学典范，而《影》则截然相反，大胆的尝试了光影黑白灰的影调，去表达中国文化中的阴阳美学，虚虚实实更注重意境。

《影》呈现了一副中国丹青水墨画卷。东方古典的美学造诣，可谓是发挥的淋漓尽致。

片中随处可见的中国元素如围棋、八卦，书法，服饰，非黑即白，寓意着阴阳，贯穿全片的阴阳八卦，在《易经》阴阳理论中阴阳交感生万物；而它们之间却互相对立斗争，又相互资生依存的关系，这即是物质世界的一般规律，是众多事物的纲领和由来，也是事物产生与毁灭的根由所在。

电影中出现的9个重要人物各司其职缺一不可，其中8人对应了阴阳八卦中的八个卦象，分别是乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑。象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象，以对应人物间的相生相克，相互制衡。而且某种程度上正是古代大环境下一群力图改变自己命运的八个人物缩影。

阴、阳两势的相互作用是产生万物的根源，多出的一个人物就是阴阳，也就是邓超一人分饰二角的境州和子瑜。八卦中的少阴和少阳。他一直想摆脱自己的影子，却发现自己与影已融为一体，又截然对立。

当然其本身也是其中一个卦象。应该对应的“坤”卦。从坤卦的符号可以看出是由两个完全相同且对立的元素组成，这样暗示着他的双重身份。乾、坤两卦则在“八卦”中占有特别重要的地位。乾卦则对应的，应该就是孙俪饰演的小艾，剧中她是子瑜的发妻，这样的人物设定更符合乾坤的卦象。阴阳在中国文化里可谓无处不在，阴阳八卦则是中国道家的图腾象征，中国人讲的就是阴阳调和、万物归一，但又相生相克。这可能就是影片想要表达的主旨吧。