问题指出的观点非常正确！
国画在一千多年的演化过程中，也因为国画材料特定性（墨汁、毛笔、绢、宣纸等为主）、绘画者群体的基本一致性（基本为士大夫阶层）导致国画美学观确立，即：以道家思想为核心的美学观。
士大夫们长期引导崇尚的这种美学观早已让大众接受认同了。违反这种美学观的就让观众感觉到匠气。反之则高雅。
这种美学观齐白石总结的挺好：似则媚俗，不似则欺世。一旦画的太像就媚俗、匠气。太离谱就是欺骗大众。最好的画是：似是而非的作品。
非常有趣的是：传统西方绘画正好相反。画的不像就是画的不好，似是而非也不好。由此也可以看出国画明显高于西方绘画，国画是抽象的艺术，更适合表达也更接近内心，西画是具象的艺术。而且技法上也更困难多变。
很系统的，是个大题目，我感觉别画里头去了，多做一些画外的事情，看一些大师的作品，研究一些大的感受的东西，感动的东西，意韵的东西，气魄的东西，画面里头是要活的，能动，有空气，虚的远，空间深。有想象力，一波三折，柳暗花明又一村的，节奏好。当然古人各自也有独有的技法。反正多动眼动脑，把作品放一起比较。要品。手要先停一下，别画了，看多了，想到了，有所收获再试试看。反反复复。在就是多看一些理论的，思想类哲学的，诗书文学历史政治地理等等熏陶一下。还有体会生活，干巴巴的人，没有感动的人，不热爱生活的人，不走进大自然的人，不关心世事的人等，是画不出好画的，多经历，感受，看透看破一些真理的永恒的东西，画画是很难的。苦中作乐吧。把万物溶于一个虚美而厚远的环境里去画画，在看不见的里面提取看得见的东西。生活中多观察，比如看电影看到一个美景，或者一个梦境，一份感动等都是题材，生活处处给你启发。并立马捕捉记下来，即兴滴来。把大自然看成照片，没有启发感动，是画不活的。逼格高点，先练眼光，我个人感受而已，谢请，我只是匹夫之勇。
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