釉里红瓷有什么收藏价值呢

明*洪武釉里红如意云耳抱月瓶

抱月瓶亦称“宝月瓶”。小口，直颈，颈部两侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。

抱月瓶始见于明代洪武时期，盛行于明*永乐、宣德，清代雍正早期有烧制，后因雍正不喜欢此类器物造型，曾下旨“嗣后宝月瓶不必造”，故雍正后期少见，到乾隆时期又有烧制。

釉里红是以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，而且对烧造的气氛和窑温的要求都非常高，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此，发色纯正的釉里红瓷器很少见，多呈比较淡的红色或偏灰的红色，有的甚至呈暗红黑色。呈色极不稳定是洪武时期釉里红特色的佐证。

釉里红中的赭红色，是明代早期皇宫的特色，也是洪武皇帝喜欢的颜色。《明史*卷六十七*舆服三》记载：“洪武……三年，礼部言历代异尚……今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋服色，所尚于赤为宜，从之”。这不仅标志着红色在明代为至高无上的颜色，更代表着礼制以及皇家对朱红颜色的专有权，崇尚火德，尊敬红色。由此，便催生了釉里红瓷器的大量烧造。从传世与出土的釉里红瓷器与青花瓷器数量比较，明洪武时期的釉里红瓷器比青花瓷器还多。早期的釉里红瓷器多呈黑红，但线条外缘大多有晕散，行家也叫“飞红”，有些甚至整个釉面都呈浅红色。

纹饰与釉色

本明代洪武釉里红如意云耳抱月瓶，纹饰分四层。高：26.5CM，底足：12CM，颈部绘有如意云耳和芭蕉叶。蕉叶纹在洪武朝有并拢形或叶呈重叠状两种，绝对没有元代时期的单体分离式的蕉叶边饰。洪武时期，不管何种器型，蕉叶的主脉均予以留白。这种中空型叶脉，同元代蕉叶的主脉一样，都以粗实线条绘制，在视觉上泾渭分明，有醒目的比较效果。器物的胎体洁白细腻，釉质莹润，釉色白中微闪青，釉面肥腴如堆脂，抚摸如玉，手工制胎，绘画，其绘画风格是器物颈部重叠的蕉叶纹，和肩部变形莲瓣纹及足底部的变形莲瓣纹，这种莲瓣纹边饰呈并拢形，这一绘画笔法，贯穿于明、清两代。而蕉叶纹和上下对称的莲瓣纹，在洪武朝早期的作品中，遗传了元代的风格，是相对分开的，中后期蕉叶与莲瓣之间的距离是合并的，这也是区分洪武早期与中晚期瓷器的特征之一。

主画面一面为湖石与五株菊花，菊花花瓣绽开，花蕾芬芳，端庄妩媚，隽秀多姿，笔法娴熟，极富特色。菊花形状被处理成扁圆形，多为两层形菊瓣。

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，菊花盛开于百花调零之际，傲骨不落，凌霜盛开而受世人所爱。古人多以菊花来明志，谓之情操高洁，素雅坚贞。菊花又被人们赋予吉祥，长寿的寓意。

另一面为湖石与串枝花卉，花卉枝繁叶茂，迎春怒放，绚丽多彩。

放大镜微观下，釉里红內多有绿苔斑痕，发色偏褐，铁锈入胎骨，并氧化出蜘蛛网纹，这些特征是后世仿造无法比拟的。放大六十倍，釉里红呈现许多死亡气泡，并有层次自然的破泡，里面充满臭干黑。自然光下转动器物，呈现多处蛤蜊光泽，俗称“宝光”。

底足

本洪武釉里红如意云耳抱月瓶底足，已经改变了元代斜削的特点，成为平削，瓷器底部微微下塌。底足为细沙底，无釉，呈椭圆形，糊米底状，有多处黑褐色铁质斑点。

经济价值

自从八十年代至九十年代以来，明代釉里红瓷器在国际拍卖市场上，价位扶摇直上。1986年一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走;1989年一件明洪武釉里红牡丹菊花大碗，更以2035万港元的创世界记录价位在香港拍卖成交。至今，明代釉里红瓷器，在国际拍卖市场的高价位一直保持稳定状态，并不断攀高。

叶子2018年11月18日于武昌

釉里红和青花瓷一样属于釉下彩，是用氧化铜做为着色剂，在还原气氛中烧制成的一种釉下彩瓷器，创烧于元代，成熟于永乐、宣德，在清代康、雍、乾达到历史顶峰，由于铜元素十分活跃，所以烧制难度十分大，窑内温度上下相差5度，都会严重影响釉里红的发色，温度低了，釉里红发色灰暗，温度高了颜色就会烧飞偏浅、偏白，历来都是十分名贵的品种。元代釉里红瓷器由于属于创烧初期，釉里红发色十分纯正的非常少见，但依然十分珍贵，市场流通的十分少见，大多都在全世界各地博物馆，永乐、宣德釉里红器物依然属于名贵品种，这一时期被称为宝石红，是十分名贵的品种，一般仅见于官窑，市场反应都不俗，到了清代康熙、雍正、乾隆时期，由于生产工艺的进步，釉里红瓷器的烧造得以传承并发扬，烧造工艺得以控制掌握，出现了一大批优秀的工艺品，并和青花一起同饰一器，涌现了许多优秀的工艺品，这一类产品历年来都是市场上的抢手货，市场价格自然不低，受到市场追捧，所以综合来看，釉里红或者青花釉里红瓷器现在、将来都将会是市场追捧的品种，值得拥有！