调性到底有什么用(调性到底有什么好处)

在探讨问题的答案之前，必须首先搞清楚调性的概念，才能使问题的探讨更有针对性。

而要搞清楚调性的概念，又必须先搞清楚调与调式的概念。

所谓的调，指的是音乐作品中，首调唱名1（do，下同）的音高位置。

乐谱中用调号来表示。

所谓的“调式”，指的是几个（一般不小于3个，不大于7个）音高不同的音，以某个音（调式主音）为中心，并按照一定的音程关系，及音级之间的稳定与不稳定关系建立起来的乐音体系。

其中：以唱名1为调式主音，从1音起各音级之间依次按照“全（音)全半（音)全全全半”的音程关系，建立起来的乐音体系称为大调式，简称大调。

以唱名6（la，下同）为调式主音，从6音起，各音级之间依次按照“全半全全半全全”的音程关系，建立起来的乐音体系称为小调式，简称小调。

在大、小调式体系中，按照调式音阶各音级之间音程关系的不同，又分为自然、旋律与和声大、小调式。

此外，还有我国民族音乐中所特有的五（六）声调式。

所谓的“调性”，指的是调式主音的音高位置和调式种类，即调性包括调与调式的概念。

由此可见，探讨调性的作用，可以转化为探讨调与调式的作用，这样的两个问题分别去探讨其作用。

1.“调”的方面

（1）调的作用在于确定一首歌曲的音域（从最低音到最高音的区域）的具体位置。

在以简谱方式记录的歌谱中，如果抽去了谱首“1=X（代表C~B中的任一英文字母，譬如G）”的调号，歌曲的调式主音将无法确定，是真正意义上俗话中说的“找不着调”。

而为了让人能够“找着调”，简谱中必须标注诸如“1=G”这样的调号。

因为在简谱中采用的是只有相对音高，而无具体音高的“首调唱名法记（唱）谱”的方法。

这就决定了在这种记谱方法中，只有首先确定了首调唱名1（do）的具体音高位置，

调式音阶中其它各音的具体音高位置，才能由确定了具体音高位置的调式主音1，按照彼此之间的音程关系导出具体音高。

譬如歌曲的调号标记为“1=G”，则首先可以确定歌曲的首调唱名1的具体音高，等于C（自然）大调音阶中的音名G的音高位置。

调式音阶中的5（so）音，才能按照与1音之间纯5度的音程关系，按照已确定了具体音高位置的1音导出。

假如没有调号，这一切都无从谈起。

（2）此外，歌（乐）曲中调的作用，还在于为器乐演奏、演唱伴奏中提供确定调高的标准。

只有参与演奏的所有乐器都统一到同一调高，才能确保每种乐器在演奏同一音符都能保证同一音高。

也只有所有伴奏乐器演奏的调高与演唱者演唱的调高相同时，才能确保唱、奏同一音符时都能保证同一音高。

（3）另外调的作用，还体现在为演奏者提供根据自身的音域特点，调高或调低调高的标准。

就是说，按照歌曲标定的调号，演唱者如果高（低）音唱不上（下）去，则可降低（升高）调高。

至于是否需要改变调高，在自身音域一定的前提下，完全取决于歌曲标定的调号。

2.调式种类方面

（1）调式的作用表现在为了表达某种特定情感的需要。

每一首歌（乐）曲都表达了某种特定的情感。

而为了表达某种特定的不同的情感，除了音乐中速度、节拍、表情、音级之间的进行这些元素的选择外，

不同调式的选择，也是一个至关重要的选择元素！

一般来说，为了表达欢快热烈而色彩明亮的情感，在选择相应其它元素的同时，一般选择大调式的音阶来创作乐曲。

而为了表达柔和暗淡色彩的情感，在选择相应其它元素的同时，一般选择小调式的音阶来创作乐曲。

举个例子，在《黄河大合唱》中的歌曲《保卫黄河》中，为了表达全国的“抗日英雄”们“扛起了土枪洋枪，挥舞着大刀长矛，保卫家乡，保卫全中国”的英雄气概，在音乐中选用了速度稍快的进行曲式的曲式，2/4的节拍，音级之间多以跳跃为主，全曲采用色彩明亮的以1（do）为调式主音的大调式谱写旋律。

在电视连续剧《红楼梦》的插曲《葬花吟》中，选用了稍慢的速度，抒情的2/4节拍，音级之间以级进为主进行，全曲采用了以6（la）为调式主音的色彩暗淡的小调式谱写旋律，有力的表达了催人泪下的悲伤情感。

（2）调式的作用，还体现在几千年的历史长河中，不同地域的不同民族，在音乐中各自形成了具有鲜明的地域、民族特色的调式种类，成为不同地域，不同民族的标志。

为了表达这种鲜明的地域、民族特色，在音乐作品的创作中，必须优先选用与该地域、民族相匹配的标志性的调式种类，才能表达这种鲜明的地域、民族特色。

譬如要表达中华民族的鲜明特色，就要优先选用民族音乐所特有的五声调式。

如果采用各地域，各民族通用的七声调式，就很难与中国的民族特色相联系。

（3）调式的作用，还体现在歌（乐）曲的演唱（奏）中，为了表达某种情感的变化，在歌（乐）曲中常采用“转调”的方法，使转调前后的情感产生明显的变化，以实现某种意境。

这种转调，既有同种调式之间的转换，也有不同调式之间的转换。

如果没有调式的功能，这种通过转调来产生情感变化的功能是无法实现的。

总起来说，音乐中调性的作用：

确定歌（乐）曲中调式主音的具体音高位置；

提供合奏，演唱与伴奏之间统一的音高标准；

适合不同音域演唱者演唱同一调高歌曲时，为移调提供标准。

表达某种情感的需要。

这就是调性到底有什么用的简单答案。

希望对你能够有所帮助。

我们常在一些古典浪漫的作品中发现主题与对比主题的调性对比，如贝多芬的钢琴奏鸣曲中，以下例为例，此曲有三个主题分别标记为a、b、c

a主题是回旋曲式的循环主体，调性为G，这个G就是全曲的主要调性

b主题与c主题则是对比主题，他们每个主题的调性都有不同。

在古典浪漫的作品中，每一部作品都存在一个主要调性，作品中的其他调性都是与主要调性呈对比的对比调性，是次要的。这个主要调性就是一种隐性的结构。主题乐段之间的材料对比是显性的结构，调性就是隐性的结构，显性的结构与隐性的结构形成一种同步的关系，这就是为什么调性为什么那么重要的原因。