人是视觉动物。
食色性也，看到美好事物情不自禁地喜欢，是人的本性。饮食也是如此，判断食物是不是能吃、会不会好吃，要先经过视觉的审核。拍照发布到社交媒体上，也是为了留存食欲。
如何获得出色的美食视觉体验？纸质媒体是一个很棒的呈现方式。今天要聊的这 10 个期刊，都把「美食杂志」这件事做到了极致。
01
《Bon Appétit》
美国 / 月刊
创刊于 1956 年
《Bon Appétit》是美国老牌美食杂志，已发行超过半个世纪。
无论内容选材还是视觉呈现，它都做到了和当代需求接轨。灵动的高级感让人有种错觉，以为这本杂志是近几年互联网文化催生的产物。
杂志内容以食谱为主，基调是浓墨重彩的美式风。关键词可以概括为：重油、肉食、炙烤。
除了食谱，每期还有不少广告，创意都和食物有关，所以并不会生硬，反而刺激购买欲。
同名官方网站也做得风生水起。饮食文化、食谱、餐厅推荐、播客电台等栏目都有模有样。无论你是饮食爱好者、餐厅经营者或是摄影师、设计师，都可以在这里找到灵感。
02
《The Gourmand》
英国 / 半年刊
创刊于 2011 年
伦敦是个不擅长自产美食的城市，却是颇负盛名的艺术之都。
脱胎于此地的《The Gourmand》也有点这个意思：将美食大胆地作为摄影、文化、艺术、文学创作的现代主义载体，既能在书里看到小野洋子的饮食之道，也能翻到以尖锐食物风格暗示的七宗罪。
杂志采用质量极高的印刷技术，将明亮的色彩刻在纸张上，每页都是一个视觉窗口。
Marina Tweed & David Lane
产出内容的公司是 Lane & Associates，主编 David Lane 是一名设计师，主要负责创意执行；妻子擅长运营和策划，承担出版工作。
夫妻两人对吃都有很高的热情，走街串巷之余萌生制作美食杂志的想法，并邀请了专业大厨和摄影师助阵。
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眼熟吗？这些食物摄影图片，是第十期封面的主要元素，灵感源于 emoji 表情。
摄影师 Matthieu Lavanchy 来自瑞士，他将香蕉、咖啡、茄子、牛油果、桃子、奶酪 等食物置于极其明亮的背景中，完美还原 emoji 原型。让真实存在的事物变得超现实，是《The Gourmand》独有的迷幻操作。
每期 120 页，售价 12 英镑，每页折合人民币九毛钱，很值。
03
《Rice》
日本 / 季刊
创刊于 2016 年
（插画师：Masakatsu Shimoda）
最开始是被风格统一、饱含张力的封面吸引，然后发现了认真探讨「新鲜饮食文化」的 Rice.press。
在官网中，他们将自己定义为全新的饮食媒体，探讨慢食、有机食物、可持续性、可溯源性，并提供关于食品策展的相关信息。
就杂志内容而言，与其说是美食期刊，《Rice》实际更像是一系列生活方式书籍。
杂志内容都是日英对照的，很方便。
他们会先抛出一个问题：你昨天吃了什么？味道是最直接的享受，是生活的基本由头。人们享受着现有食物的乐趣，也在参与每时每刻的食物变革。你所食用的吃喝就是当下生活的写照。对吃有多严肃，对生命就有多严肃。
那么，现在想一下，你今天要吃什么呢？
04
《Chickpea》
美国 / 季刊
创刊于 2011 年
这是一本是关于素食主义的独立杂志，以操作性强、样式丰富的素食食谱为主要内容。
提到素食，人们习惯联想到「寡淡」、「单调」、「朴素」这些词。《Chickpea》则完全颠覆这种印象。
关于素食和肉食的争议不再重要，关于什么都不重要，只想一页一页看下去。
杂志模块有素食食谱、生活探讨、城市指南、采访专栏，坚持不放一条广告，让读者能从头到尾不受干扰地阅读。美食和 DIY 爱好者、素食主义者、摄影师和插画师都是这本杂志的忠实拥趸。
05
《Kinfolk》
《Kinfolk》是由主编 Nathan Williams 和他的妻子、好友共同创办，初衷是将「慢生活」方式分享给其他人，无论图片形式还是内容主题都很小众。
有趣的是，正因为追求高冷且小众的人越来越多，让这本书迅速传播开来，变得特别大众。
一年出四本，每本围绕当下所在的季节找选题。尽管外观看起来很像一本时装杂志，但内容还是围绕饮食生活。从冰淇淋店到皮革厂，从室内烹饪到户外野餐，自在游走于不同空间。
品牌做大了以后，《Kinfolk》也有了官网和线下活动，风格和书一脉相承。
总之，不管是作为内容读物，还是当成摆拍道具，拥有几本《Kinfolk》都是让人开心的事。
06
《Mood》
比利时 / 季刊
创刊于 2012 年
Music + Food = Mood
能与美食联结起来的话题太多了，音乐就是其中一个。
对于《Mood》杂志创办人 Mario Villar Sanjurjo 和 Emma Hovel 来说，世界上最美妙的事就是一张好听的 CD 或一餐绝佳的食物。
两个创始人在比利时布鲁塞尔相遇，并决定将音乐和美食糅合，以高质量的文字和图片传播。
文章选材来源于世界各地。当目光同时捕捉到页面上的琴谱和食谱，整个人也掉进平面世界的音乐酒馆。这就是美食杂志的意义。
07
《Brutus》
日本 / 月刊
创刊于 1998 年
《Brutus》是 1980 年创于日本的双周刊，刊名源于动画片「大力水手」的男性角色布鲁托，出版公司还发行了以大力水手（Popeye）为名的杂志。
杂志发行初期以男性消费为主题，后来逐渐演变成生活情报和家居建筑类杂志。1998 年，《Casa Brutus》作为其补充开始发售（casa = home），增加了更多关于美食、时尚、设计、旅行的选题。
虽然不是每期都和食物相关，但只要涉及到食物选题，它都做得非常到位。即使是同一本书，每次翻阅都会发现新的有趣信息。
编辑们非常善于列举，选题越小类目越全，比如咖啡、甜点、面包等，排版也很舒服。另外还有实用的食谱与店铺信息。
08
《Gather Journal》
美国 / 半年刊
创刊于 2012 年
《Gather Journal》是一本永远不会与「无聊」挂钩的美食杂志。
和《The Gourmand》有点相似，它非常强调食物给人带来的感官效果，甚至在追求一种古怪的审美。
已经出版的 12 期，试图用夸张食谱诠释飘浮、破茧而出、魔术、光谱、1970 年代等主题，非常高调，极其神秘。
Gather Journal 的官网也充满冲突感，传达着一种不可磨灭的印象。从炉边到餐盘，从萌芽到腐烂，用强烈的色彩引发思维尖端的共鸣。
09
《Dancyu》
日本 / 月刊
创刊于 1996 年
《Dancyu》是日本当地最受欢迎的美食杂志之一。
每期一个食物主题，比如清酒、烤肉、咖喱、饺子、寿司、东京美食、中华料理等，图文排版大方活跃，封面相当诱人。
内容涵盖食材、食谱介绍和当地探店信息，有点像纸质版的本地美食生活公号。
10
《Yummy》
美国 / 月刊
创刊于 2014年
上文提及的杂志，基本都以现代设计理念制作，或以「美食+」的多元形式呈现。
所以，最后想加入一个代表大众的、形式传统的美食杂志，由美食资讯网站 EatOut 推出的《Yummy》。
看到它，就能联想到一系列欧美美食杂志，比如《Food & Wine》《Delicious》《Olive》《Saveur》等。
这些杂志的特色就是平民化，封面设计得满满当当，充斥着食物元素。摆在书架里，像是在跟其他杂志争宠，求得家庭烹饪者的信赖。
深受日本杂志影响，我们主流审美开始偏向留白、清新、性冷淡、高级感。而欧美这种张扬的风格，我却也一直很喜欢。
就是要色彩绚烂，就是要塞你安利，就是要亮瞎你的眼。这种热情让人无法拒绝，强烈地拉近着距离感。
至于这些书去哪买，建议去国内独立书店看看，或找国外代购，或去官网订购（会产生国际邮费）。但因为杂志时效性比较强，一般只能买到正在发行的刊号。如果真的喜欢，下手不要犹豫。
谢谢你看到这里，希望你喜欢今天的推送。
图丨网络
设计丨乔治
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